솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 처음 볼 때만 해도 "오래된 영화니까 한 번 보고 끝내자"라고 생각했는데, 어느 순간부터 마음이 지친 날이면 저도 모르게 다시 틀고 있더라고요. 1965년 개봉한 뮤지컬 영화 《사운드 오브 뮤직》이 그렇습니다. 오스트리아 실화를 바탕으로 한 이 작품은, 60년이 넘게 흐른 지금도 여전히 사람 마음속 어딘가를 건드립니다.《사운드 오브 뮤직》 오스트리아 실화가 뮤지컬이 되기까지《사운드 오브 뮤직》은 실제로 존재했던 폰 트랩(von Trapp) 가족의 이야기를 토대로 합니다. 로저스 앤 해머스타인(Rodgers and Hammerstein)이 1959년 브로드웨이 뮤지컬로 먼저 선보인 뒤, 1965년 로버트 와이즈(Robert Wise) 감독이 영화로 완성했습니다. 로저스 앤 ..

솔직히 저는 결혼 전까지 라면 하나 제대로 끓일 줄 몰랐습니다. 그런 제가 영화 를 보면서 왜 울컥했는지, 처음엔 저도 의아했습니다. 쥐가 요리를 한다는 황당한 설정이 아니라, 그 안에 담긴 말 한 마디가 마음에 꽂혔기 때문입니다. "누구나 요리할 수 있다." 그 말은 제 이야기이기도 했습니다.라따뚜이를 보며 떠올린, 어머님 요리 옆에서 시작된 것들일반적으로 요리는 타고난 감각이 있어야 한다고들 합니다. 저도 오랫동안 그렇게 믿었습니다. 콩나물국 한 번 제대로 끓여본 적 없는 제가 요리를 배울 수 있을 거라는 생각은 아예 하지 못했습니다.결혼하고 시댁에서 살게 되면서, 처음엔 그냥 옆에서 어머님 요리하시는 모습을 구경했습니다. 설거지를 돕고, 간을 봐 드리는 것이 전부였습니다. 어머님은 마을에서 솜씨가 ..

실패한 사람들끼리 모이면 무너질까요, 아니면 오히려 더 단단해질까요? 2006년 개봉한 영화 을 처음 봤을 때, 저는 그 답을 올리브라는 일곱 살 소녀에게서 찾았습니다. 아이를 키우면서 "남 눈치 좀 봐라"는 말을 귀에 못이 박히도록 들어온 저한테, 이 영화는 꽤 오래 마음에 남았습니다. 불완전한 가족이라는 설정이 왜 이렇게 익숙할까요의 가족 구성을 처음 접했을 때, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 미인대회를 꿈꾸는 일곱 살 올리브, 성공과는 거리가 먼 성공학 강사 아빠 리처드, 니체 철학에 빠져 9개월째 침묵 수행 중인 오빠 드웨인, 요양원에서 퇴출당한 할아버지 에드윈, 실연 후 깊은 상실감에 빠졌던 삼촌 프랭크, 그리고 이 모든 걸 혼자 버티는 엄마 셰릴. 이 여섯 명이 낡은 노란 버스에 함께 탑니다..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 편지 한 통이 사람의 감정을 이렇게까지 뒤흔들 수 있다는 걸 몰랐습니다. 〈윤희에게〉는 큰 사건도, 격한 대사도 없습니다. 그런데 보고 나서 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 말하지 못한 마음이 얼마나 오래, 얼마나 깊이 쌓이는지를 조용히 보여주는 영화였기 때문입니다.윤희에게 속 말 못 한 마음 — 편지 한 통이 꺼낸 것들혹시 반가운 사람에게 엉뚱한 말을 꺼낸 적이 있으신가요? 저는 있습니다. 몇 해 전, 직장을 그만두고 부안으로 내려가 살 때의 일입니다. 오랜 친구에게서 갑자기 전화가 왔는데, 반가운 마음과 달리 제 입에서 나온 첫마디는 "웬일이야, 번호는 어떻게 알고?"였습니다. 나중에 안양에서 그 친구를 만나 술 한잔을 했을 때, 친구는 그날 통화에서 자신이 환..

갑자기 일을 잃고 나서야 "나는 뭘 좋아하지?"라는 질문을 처음 해봤다는 사람들이 생각보다 많습니다. 영화 「찬실이는 복도 많지」는 바로 그 막막한 자리에서 출발합니다. 이 글에서는 영화의 줄거리와 인물, 그리고 보면서 떠오르는 생각들을 차근차근 정리해 보겠습니다.찬실이는 복도 많지, 공감에서 시작되는 이야기 — 왜 이 영화가 유독 가깝게 느껴질까하루아침에 직장을 잃은 경험, 혹은 그런 상황에 놓인 주변 사람을 본 적 있으신 분이라면 찬실이의 첫 장면이 꽤 불편하게 다가올 수 있습니다. 영화 프로듀서로 오래 일해 온 찬실은 함께하던 감독이 갑작스럽게 세상을 떠나면서 한순간에 일터와 생계의 기반을 잃습니다. 마흔을 막 넘긴 나이에 앞으로 무엇을 해야 할지 알 수 없게 된 것입니다.찬실은 달동네로 이사를 가..

솔직히 이렇게 될 줄은 몰랐습니다. 그냥 1980년대 배경의 따뜻한 성장 영화겠거니 하고 틀었는데, 보는 내내 돌아가신 아빠 생각이 났습니다. 영화 〈기적〉은 기차역 하나를 세우려는 소년의 이야기이면서, 마음을 말로 꺼내지 못하는 아버지와 아들이 서로의 마음을 겨우 알아 가는 이야기였습니다. 가족 사이에서 감정 표현이 서툴러 오해가 쌓인 경험이 있다면, 이 영화가 그 감정을 풀어 주는 실마리가 될 수 있습니다.영화 기적 속 부자관계 — "하지 마"가 사랑이었다는 걸 나중에야 알았습니다돌아보면, 아버지의 말이 상처로 쌓이는 건 대부분 말 자체보다 그 말이 왜 나왔는지 몰랐기 때문입니다. 우리 아빠가 입에 달고 사셨던 말이 "하지 마"였습니다. 위험하니까 조심하라거나, 걱정이 돼서 그런다는 말은 없었습니다...

솔직히 말하면, 저는 이 영화를 꽤 오래 외면했습니다. '장애인 영화'라는 말만 들으면 울음을 강요받는 느낌이 들어 선뜻 손이 가지 않았거든요. 그런데 막상 틀었더니 첫 장면부터 예상을 완전히 빗나갔습니다. 웃음이 먼저 나왔습니다. 「나의 특별한 형제」는 실존 인물인 최승규·박종렬 씨의 이야기를 바탕으로 한 영화로, 몸이 불편한 세하와 지적장애가 있는 동구가 20년을 한 몸처럼 살아온 이야기입니다.영화 나의 특별한 형제, 실화가 주는 무게 — 꾸며낸 감동이 아니었다영화를 다 보고 나서 실화를 바탕으로 했다는 사실을 알았을 때, 제가 느낀 감정은 단순한 감동이 아니었습니다. 뒤통수를 맞은 것 같은 묵직함이었습니다. 스크린 속 장면들이 누군가의 진짜 하루였다는 사실이 계속 머릿속을 맴돌았거든요.이 영화에서 ..

솔직히 이렇게 될 줄은 몰랐습니다. 아무 사건도 없는 영화가 이렇게 오래 마음에 남을 줄은요. 윤단비 감독의 은 한여름, 할아버지 집에 모인 가족의 이야기입니다. 화면이 끝난 뒤에도 그 집의 여름 공기가 한동안 머릿속에 맴돌았습니다.영화 남매의 여름밤, 평범한 여름이 왜 이렇게 오래 남을까좋은 영화에는 강렬한 사건이나 반전이 있어야 한다고들 하지만, 그 말이 늘 맞는 건 아닌 것 같습니다. 이 영화에는 쫓고 쫓기는 장면도, 눈물 쏟아지는 절정도 없습니다. 그런데도 엔딩 크레디트가 올라가고 나서 한참 동안 멍하니 있었습니다.이 영화는 미장센(mise-en-scène)으로 많은 걸 말합니다. 미장센이란 화면 안에 담기는 조명, 소품, 공간 배치 같은 모든 것을 통해 감정을 전하는 연출 방법을 말합니다. 커튼..

제작비가 우리 돈 2억 원 남짓인 영화가 아카데미 주제가상을 받을 수 있을까요. 존 카니 감독의 〈원스〉는 그 질문에 조용히 "그렇다"고 답했습니다. 처음 이 영화를 봤을 때 저는 솔직히 별 기대가 없었습니다. 흔들리는 화면, 낯선 배우, 이름도 없는 주인공들. 그런데 영화가 끝나고 한참 뒤까지 머릿속에서 멜로디가 떠나지 않았습니다. 소박함이 무기가 되는 영화, 그 이유를 제 나름대로 뜯어봤습니다.영화 원스의 소박함 — 작은 예산으로 아카데미를 받은 방법〈원스〉의 제작비는 약 15만 달러(약 11만 유로)로 알려져 있습니다. 할리우드 영화 한 편에 수천만, 수억 달러가 드는 것과 비교하면 정말 작은 독립영화(Independent Film)입니다. 독립영화란 큰 영화사의 돈과 배급망에 기대지 않고 만든 영..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 요리 영화라면 으레 화려한 고급 레스토랑과 칼 같은 긴장감만 나올 거라고 생각했습니다. 그런데 는 달랐습니다. 일류 셰프가 낡은 푸드트럭에서 쿠바 샌드위치를 굽는 장면을 보면서, 저는 엉뚱하게도 오래전 제가 아빠께 처음 끓여 드린 콩나물국이 떠올랐습니다. 요리가 결국 사람을 향한 마음이라는 것, 이 영화는 그 사실을 아주 맛있게 보여 줍니다.영화 아메리칸 셰프의 요리 철학 — 창의성과 통제 사이에서영화의 핵심 갈등은 셰프 칼 캐스퍼와 레스토랑 주인 리바 사이에서 벌어집니다. 주인은 오랫동안 손님들에게 인기 있던 기존 메뉴를 그대로 내놓기를 고집하고, 칼은 스위트브레드(sweetbreads) 같은 새로운 요리를 선보이고 싶어 합니다. 스위트브레드란 송아지나 어린양의 흉선..