티스토리 뷰
목차
솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 처음 볼 때만 해도 "오래된 영화니까 한 번 보고 끝내자"라고 생각했는데, 어느 순간부터 마음이 지친 날이면 저도 모르게 다시 틀고 있더라고요. 1965년 개봉한 뮤지컬 영화 《사운드 오브 뮤직》이 그렇습니다. 오스트리아 실화를 바탕으로 한 이 작품은, 60년이 넘게 흐른 지금도 여전히 사람 마음속 어딘가를 건드립니다.
《사운드 오브 뮤직》 오스트리아 실화가 뮤지컬이 되기까지
《사운드 오브 뮤직》은 실제로 존재했던 폰 트랩(von Trapp) 가족의 이야기를 토대로 합니다. 로저스 앤 해머스타인(Rodgers and Hammerstein)이 1959년 브로드웨이 뮤지컬로 먼저 선보인 뒤, 1965년 로버트 와이즈(Robert Wise) 감독이 영화로 완성했습니다. 로저스 앤 해머스타인은 작곡가와 작사가로 이루어진 20세기 미국 뮤지컬의 대표적인 콤비로, 《오클라호마!》《카루셀》《왕과 나》 같은 작품으로 유명합니다.
주연은 줄리 앤드루스(Julie Andrews)와 크리스토퍼 플러머(Christopher Plummer)가 맡았습니다. 줄리 앤드루스의 목소리는 단순히 노래를 잘하는 배우를 넘어, 그 자체로 영화의 분위기를 이끄는 도구처럼 느껴졌습니다.
영화의 배경은 1930년대 오스트리아 잘츠부르크(Salzburg)입니다. 나치 독일의 안슐루스(Anschluss), 즉 1938년 나치 독일이 오스트리아를 병합한 사건이 가까워진 시기를 배경으로, 수녀 지망생 마리아(Maria)가 퇴역 해군 대령 폰 트랩의 가정교사로 들어가면서 이야기가 시작됩니다. 영화 후반부에는 그 시대의 긴장감이 고스란히 담겨 있어, 단순한 가족 뮤지컬로만 볼 수 없는 묵직함이 있습니다.
- 원작: 로저스 앤 해머스타인 브로드웨이 뮤지컬 (1959년 초연)
- 감독: 로버트 와이즈 — 《웨스트 사이드 스토리》와 이 작품으로 아카데미 작품상을 두 번 수상
- 주연: 줄리 앤드루스 (마리아 역), 크리스토퍼 플러머 (폰 트랩 대령 역)
- 배경: 1930년대 오스트리아 잘츠부르크, 안슐루스 직전
- 아카데미 시상식: 작품상을 포함해 5개 부문 수상
줄리 앤드루스와 그 언덕 위의 노래들
제가 이 영화에서 가장 자주 돌려본 장면은 마리아가 아이들과 함께 〈도레미 송(Do-Re-Mi)〉을 부르는 장면입니다. 잘츠부르크의 공원과 거리를 누비며 아이들과 노래하는 모습을 보고 있으면, 제 마음까지 덩달아 열리는 기분이 들었습니다. 영화 맨 처음, 알프스 초원 위에서 두 팔을 벌리고 노래하는 마리아의 장면도 오래 기억에 남습니다.
〈도레미 송〉은 계이름(solfège, 솔페주)을 활용한 노래입니다. 솔페주란 음의 높낮이를 도·레·미·파·솔·라·시 같은 음절로 부르며 익히는 음악 교육 방식을 말합니다. 저도 학교에서 이 노래를 배우고 친구들과 합창을 했는데, 영화에서만 보던 노래를 직접 목소리로 불러 보니 훨씬 가깝게 느껴졌습니다. 그래서인지 이 장면이 나올 때마다 그때 기억이 같이 떠오릅니다.
또 하나 꼽자면 〈에델바이스(Edelweiss)〉입니다. 폰 트랩 대령이 음악제 무대에서 기타를 들고 부르는 이 곡은, 오스트리아 민요가 아니라 로저스 앤 해머스타인이 이 뮤지컬을 위해 만든 창작곡입니다. 그런데도 고향에 대한 그리움과 애정이 절절하게 담겨 있어서, 저는 이 장면에서 한 번도 그냥 넘긴 적이 없습니다. 뮤지컬 넘버(musical number), 즉 뮤지컬에서 감정을 끌어올리는 노래 장면이 얼마나 강력한지를 이 한 곡이 보여 줍니다.
무뚝뚝하기만 했던 아빠의 마음이 아이들의 노래 한 곡에 조금씩 풀려 가는 흐름은 몇 번을 봐도 뭉클합니다. 노래가 사람의 마음을 이렇게 편안하게 만들어 줄 수 있다는 걸 이 영화에서 처음 느꼈고, 그 느낌 덕분에 뮤지컬 영화를 하나둘 더 찾아보게 되었습니다.
60년이 지나도 이 영화가 버텨내는 이유
《사운드 오브 뮤직》은 개봉 후 큰 흥행을 거두며 한때 역대 최고 흥행 기록을 세운 작품으로 알려져 있습니다. 아카데미 작품상과 골든글로브 작품상(뮤지컬·코미디 부문)을 받았고, 지금도 전 세계 각지에서 무대 뮤지컬로 재공연 되고 있다는 사실이 이 작품의 생명력을 말해 줍니다.
제가 이 영화를 돌려보게 되는 가장 큰 이유는, 이야기가 단순히 "착한 가족 이야기"에 머물지 않는다는 점입니다. 시대의 압박 앞에서 자신들의 선택을 지키려는 폰 트랩 가족, 수도원을 나와 세상 속으로 걸어 나오는 마리아의 용기, 이 두 이야기가 뮤지컬이라는 장르 안에서 자연스럽게 맞물립니다. 가족 뮤지컬과 역사 드라마라는 서로 다른 결의 이야기를 하나로 엮어 낸다는 점이 이 영화의 특별한 점이라고 생각합니다.
저는 이 영화를 처음 본 게 어릴 적인데, 그때는 아이들이 노래하고 뛰노는 장면만 기억에 남았습니다. 그런데 나이가 들면서 다시 보니, 후반부 탈출 장면의 긴장감이나 폰 트랩 대령의 침묵 뒤에 담긴 감정들이 훨씬 선명하게 보였습니다. 한 편의 영화가 나이에 따라 다르게 읽힌다는 경험을 처음 한 작품이 바로 이 영화입니다.
저에게 《사운드 오브 뮤직》은 단순한 영화가 아닙니다. 마음이 어수선하거나 무언가에 지쳤을 때, 언제든 돌아가 쉴 수 있는 따뜻한 쉼터 같은 존재입니다. 그 감각은 60년이 넘은 지금도 조금도 바래지 않았습니다.
자주 묻는 질문
Q. 사운드 오브 뮤직은 실화인가요?
A. 네, 실제로 존재했던 폰 트랩 가족을 바탕으로 합니다. 마리아 폰 트랩이 쓴 회고록이 바탕이 되었고, 이후 브로드웨이 뮤지컬을 거쳐 영화로 완성되었습니다. 다만 영화로 만드는 과정에서 일부 사건의 순서나 인물 묘사는 실제와 다르게 표현된 부분도 있습니다.
Q. 에델바이스는 오스트리아 민요 맞나요?
A. 아닙니다. 많은 분들이 오스트리아 전통 민요라고 알고 계시는데, 실제로는 로저스 앤 해머스타인이 이 뮤지컬을 위해 만든 창작곡입니다. 그만큼 오스트리아의 정서를 잘 담아냈다는 뜻이기도 합니다. 그래서 오스트리아 국가로 오해하는 분들도 있습니다.
Q. 도레미 송이 음악 교육에 실제로 쓰이나요?
A. 네, 계이름으로 음을 익히는 솔페주 방식은 음악 교육에서 오랫동안 쓰여 왔습니다. 영화 속 마리아가 아이들에게 도레미를 쉬운 단어와 연결해 가르치는 장면은, 노래로 음을 기억하게 돕는 방식을 재미있게 보여 줍니다. 저도 초등학교 음악 시간에 이 곡으로 계이름을 처음 익혔습니다.
Q. 아카데미 몇 개 부문을 수상했나요?
A. 제38회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상(로버트 와이즈), 편집상, 음향상, 편곡상으로 총 5개 부문을 수상했습니다. 같은 해 작품상 후보에는 《닥터 지바고》《다알링》 등이 올랐는데, 그중에서 작품상을 받았습니다.
결론
이 영화는 어떤 날 보느냐에 따라 완전히 다른 작품처럼 느껴집니다. 어릴 때는 아이들과 마리아의 노래가 전부였고, 지금은 폰 트랩 대령의 침묵과 선택이 먼저 눈에 들어옵니다. 한 편의 영화가 이렇게 여러 겹으로 읽힐 수 있다는 걸 처음 알게 해 준 작품입니다.
아직 이 영화를 오래전에 한 번만 본 분이라면, 한 번 더 꺼내 보시길 권합니다. 아마 그때와는 다른 장면에서 멈추게 될 것입니다. 저는 그게 이 영화가 60년 넘게 사랑받는 가장 솔직한 이유라고 생각합니다.