티스토리 뷰
목차
솔직히 저는 《스물》을 처음 볼 때 그냥 웃기고 끝나는 영화라고 생각했습니다. 그런데 영화가 끝난 뒤 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 화면 속 세 친구의 모습이 너무 낯익었기 때문입니다. 훗날 《극한직업》으로 1,600만 명이 넘는 관객을 모은 이병헌 감독의 상업 영화 데뷔작이라는 사실을 알고 다시 보니, 웃음 뒤에 얼마나 세심한 계산이 숨어 있는지가 보였습니다.
영화 스물 짝사랑 장면, 고등학교 시절이 떠오른 이유
영화의 도입부는 세 남자가 한 여학생을 좋아하는 방식으로 각자의 성격을 소개합니다. 노트도 못 내밀고, 그림도 못 건네고, 결국 쪽지를 던지듯 건네는 방식이 제각각이지만, 이병헌 감독은 이를 두고 "그놈이 그놈"이라고 표현했습니다. 좋아하는 마음은 같은데 행동만 다르다는 뜻입니다.
제가 고등학교에 다닐 때도 비슷했습니다. 가장 친한 친구와 제가 같은 남학생을 좋아했는데, 우리는 그 아이를 '찡코'라고 부르며 매일 그 아이 이야기를 했습니다. 복도에서 찡코가 지나가기만 해도 서로 눈빛을 주고받았고, 그 아이가 우리 중 누구를 더 쳐다봤는지 쉬는 시간마다 분석했습니다. 지금 생각하면 참 우습지만, 그때는 그것이 전부였습니다.
저는 짝사랑이란 고백하지 못했다고 해서 실패한 감정이 아니라고 생각합니다. 상대방은 모르는 채 혼자서만 이어가는 마음이지만, 그 마음 자체가 이미 하나의 완성된 경험이기 때문입니다. 어느 날 찡코가 하굣길에 제 친구에게 "너 오늘 우산 없어?" 하고 물어본 적이 있습니다. 저는 친구 옆에 서 있었을 뿐인데도 괜히 심장이 떨렸습니다. 저에게 한 말도 아니었는데 말입니다. 그 장면은 지금도 선명합니다.
결국 저는 아무것도 하지 못한 채 졸업했습니다. 청춘 영화 속 짝사랑은 대개 고백이나 극적인 이별로 마무리됩니다. 하지만 현실의 짝사랑은 대부분 그냥 흐지부지 사라집니다. 그래서 오히려 더 오래 기억에 남는 것 같습니다.
치호·동우·경재, 영화 스물이 가벼운 코미디가 아닌 이유
이병헌 감독은 《스물》의 시나리오 초고를 영화인의 꿈을 막 꾸기 시작한 20대에 썼다고 밝혔습니다. 거창한 의도 없이 20대의 모습을 있는 그대로 담았다고 했는데, 저는 그 솔직함이 오히려 영화를 살렸다고 생각합니다. 처음에는 20대 전체를 아우르는 긴 이야기였지만, 미성년자는 벗어났어도 어른이라 부르기엔 어색한 딱 스무 살 1년의 이야기로 압축되었습니다.
청춘 영화는 흔히 성장통을 다룹니다. 성장통이란 어른이 되어 가는 과정에서 겪는 혼란과 좌절을 말합니다. 그런데 이 영화는 성장통을 애써 설명하려 하지 않습니다. 세 친구가 시끄럽게 살아가는 모습을 지켜보다 보면, 어느 순간 가슴 한쪽이 잠깐 먹먹해질 뿐입니다.
소소반점이라는 공간이 그 감정을 가장 잘 보여 줍니다. 철거를 앞둔 낡은 중국집인데, 감독은 이 공간에 "언젠가는 없어질 수밖에 없지만 머물러 있으면 좋겠다"는 정서를 담았다고 합니다. 스무 살이라는 시간도 그렇습니다. 반드시 지나가지만, 지나가는 것이 아쉬운 시간입니다. 저에게도 선생님이 되고 싶었던 시절이 있었는데, 그 꿈을 붙들고 있던 시간이 딱 소소반점 같았습니다. 결국 사라졌지만 끝까지 놓고 싶지 않았던 무언가였습니다.
영화 속 치호, 동우, 경재는 각각 목표 없는 자유, 꿈과 현실의 충돌, 이성과 감정 사이의 서툶을 보여 줍니다. 이 세 사람이 한 화면에 함께 있을 때 웃음이 터집니다. 그 웃음은 단순히 우스워서가 아니라, 내가 알던 누군가의 모습을 과장된 형태로 마주하며 느끼는 시원함에 가깝습니다. 그래서 저는 이 영화가 결코 가볍지 않다고 생각합니다.
- 치호: 목표 없이 자유롭지만, 그 자유 때문에 상처받는 인물입니다.
- 동우: 꿈은 있지만 현실 앞에서 흔들리는 인물입니다.
- 경재: 이성적이지만 감정 앞에서 가장 쉽게 무너지는 인물입니다.
이병헌 감독 데뷔작 스물, 애드리브와 촬영 비하인드
이병헌 감독은 독립 영화 《힘내세요, 병헌씨》로 먼저 이름을 알렸고, 강형철 감독의 《과속스캔들》과 《써니》 각색에도 참여했습니다. 《스물》은 그 경험이 모인 첫 상업 영화입니다. 이후 감독은 《극한직업》으로 1,600만 명이 넘는 관객을 모으며 한국 영화 흥행 기록의 맨 윗자리에 이름을 올렸습니다(출처: 영화진흥위원회 KOBIS).
제가 비하인드 영상을 보며 가장 놀란 부분은 애드리브의 비중이었습니다. 애드리브란 대본에 정해지지 않은 즉흥 연기를 말합니다. 이 영화는 기억에 남는 장면 중 상당수가 현장에서 배우들이 즉흥으로 만들어 낸 것입니다. 치호가 아버지와 용돈을 협상하는 장면에서는 김우빈 배우의 대사 절반 이상이 애드리브였고, 강하늘 배우가 선배를 따라 어색하게 고개를 숙이는 인사도 현장에서 만든 설정이었다고 합니다.
크로마키 촬영 방식도 흥미롭습니다. 크로마키란 초록색이나 파란색 배경 앞에서 촬영한 뒤, 후반 작업에서 그 배경을 다른 영상으로 바꾸는 기술입니다. 버스 장면이 대표적인데, 스튜디오가 아닌 실제로 달리는 버스에 크로마 천을 붙이고 촬영했습니다. 배우들은 촬영하면서도 이게 맞는지 의아했지만, 컴퓨터 그래픽으로 합성된 결과물을 보고 놀랐다고 합니다.
소소반점 철거 장면의 액션은 값비싼 특수 카메라 장비 없이, 배우들이 가만히 멈춰 있는 동안 카메라가 주변을 돌며 찍은 것입니다. 비하인드 영상에 따르면 강하늘 배우는 와이어에 매달린 채 3일 동안 움직이지 않고 촬영했다고 합니다. 그렇게 완성된 장면이 에어 서플라이의 〈Lost in Love〉를 배경으로 펼쳐지는 코믹한 몸싸움 장면입니다. 보통 액션 장면에는 큰 제작비가 든다고 하지만, 저는 이 장면이 아이디어가 예산을 이긴 좋은 예라고 생각합니다.
세 아이 엄마가 다시 본 청춘 영화 스물의 여운
지금 저는 세 아이를 키우는 전업주부입니다. 영화 속 치호처럼 자유롭게 돌아다니거나, 동우처럼 꿈을 붙들고 씨름할 여유가 없는 일상입니다. 그런데 《스물》을 보고 나서 이상하게 기운이 났습니다. "나에게도 저런 시절이 있었구나"보다는 "그때의 내가 지금의 나를 만들었구나" 하는 느낌에 가까웠습니다.
지나간 시간을 돌아보는 일은 단순히 과거를 그리워하는 데서 끝나지 않는다고 생각합니다. 지금의 자리에서 그때를 다시 해석하게 되기 때문입니다. 찡코와 관련된 기억도 그렇습니다. 그 아이가 저를 좋아한다는 소문이 잠깐 돌았을 때, 저는 기뻐하기보다 어떻게 해야 할지 몰라 며칠을 멍하니 지냈습니다. 지금 생각하면 웃음이 나지만, 그때의 저는 그 상황을 감당하기에 너무 서툴렀습니다.
이병헌 감독은 2019년 《극한직업》으로 한국 영화 흥행사에 큰 기록을 남겼습니다(출처: 영화진흥위원회 KOFIC). 그 출발점이 《스물》이었고, 《스물》의 출발점은 감독 본인의 20대 경험이었습니다. 자기 경험에서 나온 이야기가 결국 가장 오래 사랑받는다는 것을 이 감독이 보여 주었다고 생각합니다.
동우가 꿈을 접는 장면에서 나오는 "울기엔 좀 애매해"라는 대사는 최규석 작가의 만화 《울기엔 좀 애매한》을 떠올리게 합니다. 저도 선생님이 되겠다는 꿈이 현실 앞에서 흐려졌을 때 딱 그런 기분이었습니다. 펑펑 울기엔 민망하고, 그냥 넘기기엔 조금 쓴 기분이었습니다. 그 대사 하나가 제 오래된 기억 하나를 정확히 건드렸습니다.
영화 스물 자주 묻는 질문(FAQ)
Q. 영화 스물은 실제로 웃깁니까, 아니면 억지 코미디입니까?
A. 청춘 코미디는 억지스럽다는 인식이 있지만, 제가 직접 본 《스물》은 달랐습니다. 대사의 상당 부분이 현장 애드리브에서 나와서인지, 억지로 짜낸 웃음이 아니라 배우들이 실제로 즐기며 만든 웃음처럼 느껴졌습니다. 특히 치호와 아버지의 용돈 협상 장면은 대본보다 애드리브가 훨씬 많았다고 알려져 있습니다.
Q. 스물은 20대가 아니면 공감하기 어려운 영화입니까?
A. 저는 세 아이를 키우는 40대 전업주부인데, 오히려 더 깊이 공감했습니다. 20대에 보면 "맞아, 나도 그래"라고 느끼고, 그 시절이 지난 뒤에 보면 "그때 내가 저랬지" 하는 추억이 더해집니다. 배경 음악으로 쓰인 에어 서플라이의 1980년 곡 〈Lost in Love〉도 그 시절을 기억하는 어른 관객에게 반가운 선곡이라고 생각합니다.
Q. 이병헌 감독은 스물 이후에도 비슷한 스타일을 유지합니까?
A. 《극한직업》을 보면 《스물》에서 보여 준 말맛 나는 대사와 엉뚱한 코미디 감각이 그대로 살아 있습니다. 다만 규모가 커지고 장르의 틀이 더 단단해졌다는 차이가 있습니다. 《스물》이 개인의 감정에 더 가까웠다면, 《극한직업》은 장르 코미디 안에서 그 감각을 최대한 끌어올린 작품이라고 볼 수 있습니다.
Q. 스물에서 삭제된 장면이 많다고 하던데, 감독판은 없습니까?
A. 경재와 소민의 관계를 보여 주는 서점 장면 등 꽤 많은 분량이 편집 과정에서 빠졌습니다. 감독판이 공식 출시되었다는 정보는 확인하지 못했고, 비하인드 영상에서 감독이 직접 삭제 이유를 설명한 내용으로만 접할 수 있습니다. 삭제된 장면을 알고 나면 남아 있는 장면들이 다르게 보이는 재미가 있습니다.
영화 스물 후기를 마치며
《스물》은 단순히 웃기고 끝나는 영화가 아니었습니다. 이병헌 감독 특유의 애드리브 활용, 크로마키와 현장 아이디어로 만든 연출, 그리고 소소반점이라는 공간에 담긴 정서까지 알고 보면, 웃음 뒤에 얼마나 세심한 설계가 있는지 느낄 수 있습니다. 저는 이 영화를 보고 나서 "그때로 돌아가고 싶다"는 생각보다 "그때의 내가 지금의 나를 만들었구나"라는 생각이 더 오래 남았습니다.
고백 한 번 못 한 짝사랑도, 이루지 못한 꿈도, 울기엔 좀 애매했던 순간들도 모두 제 일부입니다. 그 시절을 아쉬워하기보다 지금의 자리에서 다시 설레는 무언가를 찾아보는 것, 그것이 《스물》이 저에게 남긴 숙제라고 생각합니다.