티스토리 뷰
목차
역대 전기 영화 오프닝 기록이 9,700만 달러로 새로 쓰였다는 소식이 전해졌습니다. 오펜하이머가 세웠던 기록을 넘어섰고, 보헤미안 랩소디 오프닝의 두 배에 가까운 수치입니다. 하지만 저에게는 이 숫자보다 영화가 끝난 뒤 극장을 나서며 든 생각이 더 오래 남았습니다. 어린 마이클의 얼굴이 자꾸 제 세 아이의 얼굴과 겹쳐 보였기 때문입니다.
영화 마이클의 대한 엇갈린 평가
로튼 토마토(Rotten Tomatoes) 집계 기준으로 개봉 직후 평론가 점수는 38점, 관객 점수는 97점이었습니다. 로튼 토마토는 영화 평론가와 일반 관객의 평가를 각각 모아 점수로 보여 주는 리뷰 플랫폼이며, 두 점수가 이 정도로 벌어지는 경우는 흔하지 않습니다.
수치만 보면 냉탕과 온탕이 공존하는 상황입니다. 평론가들은 다루지 않은 이야기가 너무 많다는 점을 주로 지적했고, 뉴욕 타임스 역시 비슷한 맥락의 비판을 내놓았습니다(출처: The New York Times). 영화가 1966년부터 1988년까지만 다루기 때문에, Thriller 이후 발표된 Black or White, You Are Not Alone 등 전성기의 히트곡이 빠졌다는 지적입니다.
이 비판이 전혀 근거 없는 말은 아닙니다. 저 역시 영화를 보면서 You Are Not Alone이 나오지 않는다는 사실을 뒤늦게 깨닫고 아쉬움을 느꼈습니다. 다만 스파이크 리 감독은 영화의 이야기가 1988년에서 끝나는 만큼, 그 이후의 일을 근거로 비판하는 것은 시간 흐름에 맞지 않는다는 취지의 의견을 밝힌 것으로 알려졌습니다. 저는 이 반론에도 충분히 설득력이 있다고 생각합니다.
관객 반응은 이와 전혀 달랐습니다. 극장이 콘서트장처럼 변한다는 관람 후기가 과장이 아니었습니다. 보도에 따르면 개봉 9일 차에 Billie Jean이 빌보드 핫 100 38위로 다시 진입했고, 글로벌 200에서는 8위에 올랐습니다. 1982년에 발표된 곡이 40여 년 만에 차트로 돌아온 것입니다. 빌보드 차트(Billboard Charts)는 미국 음악 시장의 스트리밍, 판매량, 라디오 방송 횟수 등을 종합해 순위를 매기는 대표적인 음악 차트입니다. 이번 재진입은 단순한 역주행을 넘어 하나의 문화적 현상으로 볼 수 있습니다.
- 오프닝 수익 9,700만 달러 — 역대 전기 영화 최고 기록
- 로튼 토마토 평론가 38점 vs 관객 97점 — 큰 온도 차이
- Billie Jean 빌보드 핫 100 38위 재진입, 글로벌 200 8위
- 개봉 직후 미국 내 스트리밍 전주 대비 95% 증가
- 스릴러 앨범 빌보드 200 7위 재진입
2년간의 오디션 끝에 찾은 주인공
제작진은 약 2년 동안 전 세계를 돌며 마이클 잭슨 역을 맡을 배우를 찾았다고 합니다. 핵심 조건은 두 가지였습니다. 마이클 특유의 목소리와 독보적인 몸동작을 함께 갖춘 사람이어야 한다는 것입니다. 이 두 가지를 모두 갖춘 배우를 찾는 일은 결코 쉽지 않았을 것입니다.
최종적으로 낙점된 인물은 자파 잭슨(Jaafar Jackson)입니다. 마이클 잭슨의 형 저메인 잭슨의 아들로, 마이클 잭슨에게는 조카가 됩니다. 보헤미안 랩소디의 제작자이기도 한 그레이엄 킹은 2020년에 자파를 처음 만났으며, 전 세계 오디션을 마친 뒤에도 결국 자파가 가장 적합하다는 결론에 이르렀다고 밝혔습니다. 제가 관련 영상을 직접 찾아보니, 무대 위 실루엣만으로는 두 사람을 구분하기 어려울 정도였습니다.
자파는 캐스팅 이후 약 1년 동안 가족에게도 이 사실을 알리지 않았다고 합니다. 스스로 충분히 준비됐다고 느낄 때까지 말하지 않기로 했다는 것입니다. 그는 마이클 잭슨이 남긴 일기와 시, 메모를 읽으며 내면을 이해하려 했고, 수많은 인터뷰와 홈 비디오를 반복해 보며 말투와 몸짓을 익혔습니다.
특히 눈길을 끈 부분은 목소리 연출 방식입니다. 영화에서는 마이클 잭슨의 원래 목소리와 자파의 목소리를 섞어 사용했으며, 반주 없이 부르는 아카펠라 장면은 자파가 직접 불렀다고 알려졌습니다. 발에 피가 날 정도로 연습했다는 이야기도 전해집니다. 실제로 그 아카펠라 장면을 들었을 때 저는 소름이 돋았습니다. 단순한 흉내가 아니라 목소리의 결 자체가 닮아 있었습니다.
마이클 잭슨의 형 재키 잭슨은 스크린 속 자파의 모습을 보고 눈물이 났다는 소감을 전했고, 마이클 잭슨의 두 아들 프린스 잭슨과 비기 잭슨도 아버지가 다시 살아 돌아온 것 같았다는 취지로 이야기한 것으로 알려졌습니다(출처: Rolling Stone). 가족의 평가인 만큼 어느 정도 감안해서 볼 필요는 있습니다. 하지만 직접 스크린으로 확인한 저로서는 그 반응이 과장이라고 느껴지지 않았습니다.
부모의 기대와 아이의 마음
저는 세 아이의 엄마입니다. 그래서인지 영화를 보는 내내 화려한 무대보다 무대 뒤 어린 마이클의 표정이 더 오래 눈에 밟혔습니다. 아버지 조 잭슨에게는 그 무대에 가족의 미래가 걸려 있었을 것입니다. 하지만 저는 그 무대에 선 아이가 어떤 마음이었을지를 자꾸 생각하게 됐습니다.
조 잭슨의 기대가 사랑이 아니었다고 단정할 수는 없습니다. 오히려 자신이 겪은 어려움을 자식만큼은 겪지 않게 하려는 절박함이었을 가능성도 있습니다. 제 아버지도 그러셨습니다. 초등학교도 제대로 다니지 못하셨던 아버지는 늘 공부해야 한다, 좋은 대학에 가야 한다는 말씀을 반복하셨습니다. 어린 시절의 저는 왜 아빠는 내가 원하는 것을 묻지 않으실까 하고 답답해했습니다. 그런데 세 아이를 키우고 나서야 그 말씀 뒤에 무엇이 있었는지 조금씩 보이기 시작했습니다.
다만 분명히 구분하고 싶은 것이 있습니다. 아버지의 마음을 이해하는 것과 그 방식을 그대로 되풀이하는 것은 전혀 다른 일입니다. 이 사실을 몸소 가르쳐 준 것은 제 아이들이었습니다.
첫째가 "엄마는 내가 잘해야 한다고 생각하는 것 같아"라고 말했을 때, 저는 순간 당황했습니다. 큰아이니까 조금 더 의젓하기를 바랐을 뿐인데, 아이에게는 그 마음이 '내가 잘해야 엄마가 안심하는구나'로 자리 잡고 있었던 것입니다. 둘째는 "엄마는 오빠랑 막내한테 더 신경 쓰는 것 같아"라고 말했습니다. 저는 세 아이를 똑같이 사랑한다고 생각했지만, 아이의 눈에는 공평함보다 외로움이 먼저 보였던 것입니다.
이 경험을 통해 저는 부모와 자녀 사이의 애착(Attachment)이 아이마다 다르게 형성된다는 사실을 깨달았습니다. 애착 이론에서 말하는 애착은 단순히 얼마나 오래 함께 있었느냐가 아니라, 아이가 자신이 안전하게 받아들여지고 있다고 느끼는가에 관한 문제입니다. 같은 행동이라도 어떤 아이에게는 관심으로, 또 어떤 아이에게는 부담으로 전해질 수 있습니다.
영화 속 조 잭슨이 그 차이를 전혀 몰랐다고 생각하지는 않습니다. 다만 그 시대와 환경에서는 아이의 속마음에 귀 기울일 여유가 없었을 것입니다. 그래서 저는 조 잭슨을 비판하면서도 그 비판에서 완전히 자유롭지 못합니다. 첫째에게 기대를 걸고, 둘째의 서운함을 놓치고, 막내를 지나치게 보호하려 했던 제 모습 역시 많은 부모가 흔히 겪는 실수라고 생각합니다.
자주 묻는 질문
Q. 영화 마이클은 실화를 얼마나 반영했나요?
A. 영화는 잭슨 5 활동 초기부터 1988년 배드 월드 투어까지의 실제 사건을 바탕으로 합니다. 빅토리 투어, 펩시 광고 촬영 중 사고, 모타운 25주년 공연 등 주요 장면이 재현됐으며, 마이클 잭슨 유족 측이 제작에 참여한 것으로 알려졌습니다. 다만 1988년 이후의 이야기는 이번 작품에서 다루지 않았으며, 후속편에서 이어질 가능성이 언급되고 있습니다.
Q. 자파 잭슨은 영화에서 직접 노래도 불렀나요?
A. 네, 반주 없이 부르는 아카펠라 장면은 자파 잭슨이 직접 부른 것으로 알려졌습니다. 일반 무대 장면에서는 마이클 잭슨의 원래 음성과 자파의 목소리를 함께 사용했다고 제작진이 밝혔습니다. 문워크를 포함한 무대 퍼포먼스도 자파가 직접 소화했습니다.
Q. 평론가들이 낮은 점수를 준 이유가 뭔가요?
A. 가장 많이 제기된 비판은 1988년 이후의 논란과 개인사가 다뤄지지 않았다는 점입니다. 뉴욕 타임즈를 비롯한 여러 매체가 다루지 않은 이야기가 많다고 지적했습니다. 반면 스파이크 리 감독 등 일부 영화인은 작품이 설정한 시간적 범위 안에서 평가해야 한다는 의견을 밝혔습니다.
Q. 마이클 잭슨 2편은 언제 개봉하나요?
A. 속편 제작이 논의되고 있다는 소식은 전해졌지만, 구체적인 촬영 일정과 개봉 시기는 공식 발표를 통해 확인하시는 것이 정확합니다. 속편이 제작된다면 1편에서 다루지 못한 1988년 이후의 전성기부터 2009년 사망까지의 이야기를 담을 것으로 예상됩니다.
결론
9,700만 달러의 오프닝 성적, 빌보드 차트 재진입, 로튼 토마토 관객 점수 97점. 숫자만 놓고 보면 영화 마이클의 흥행은 이미 증명됐습니다. 하지만 제가 이 영화를 오래 곱씹게 된 이유는 따로 있습니다.
어린 마이클의 표정에서 시작된 생각은 아버지에 대한 이해로 이어졌고, 결국 제 아이들을 다시 바라보게 만들었습니다. 부모의 사랑이 진심이라고 해서 아이에게도 늘 사랑으로 닿는 것은 아니라는 사실, 저는 이것을 세 아이의 목소리를 통해 배웠습니다. 이 영화가 그 생각을 다시 꺼내 준 셈입니다.
언젠가 속편이 개봉한다면, 저는 그때도 스크린 속 마이클보다 옆자리에 앉은 아이들을 더 많이 생각하게 될 것 같습니다. 극장에 가시기 전에 앨범 Thriller를 한 번 다시 들어 보시기를 권합니다. 영화가 훨씬 다르게 다가올 것입니다.