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뮤지컬 영화라고 하면 대부분 가볍게 즐기는 오락물이라고 생각하기 쉽습니다. 저도 처음엔 그렇게 생각했습니다. 그런데 〈맘마미아!〉를 다시 보다가 결혼식 날 아침 장면에서 예상치 못하게 눈물이 났습니다. 음악이 좋은 영화인 줄만 알았는데, 엄마와 딸 사이의 이야기가 이렇게 깊이 마음에 남을 줄은 몰랐습니다.
영화 맘마미아 속 결혼식 날 아침, 엄마의 시간이 무너지던 순간
아이가 처음 초등학교 교문을 들어서던 날을 지금도 선명하게 기억합니다. 자기 몸만 한 책가방을 메고 뒤돌아 손을 흔들던 그 뒷모습. 눈물을 참느라 입술을 꼭 깨물었던 기억이 납니다. 그 장면이 〈맘마미아!〉에서 엄마 도나(Donna)가 결혼식을 앞둔 딸 소피(Sophie)의 준비를 도우며 노래하는 장면과 그대로 겹쳐 보였습니다.
영화에서 도나는 혼자 딸을 키워 온 싱글맘입니다. 그리스 섬의 낡은 호텔을 꾸려 가면서도 딸 앞에서는 언제나 씩씩하게 살아온 사람입니다. 그런 그녀가 딸의 결혼식 날 아침, 처음으로 무너집니다. 이때 흐르는 곡이 'Slipping Through My Fingers'로, 어느새 훌쩍 커 버린 딸을 바라보며 손가락 사이로 빠져나가듯 흘러가 버린 시간을 아쉬워하는 노래입니다. 이 장면은 화려한 군무 없이 배우의 얼굴과 목소리만으로 감정을 끌고 가는 솔로 넘버(뮤지컬에서 한 사람이 부르는 노래)인데, 메릴 스트립(Meryl Streep)은 이 장면을 정말 섬세하게 소화해 냈습니다.
이 장면을 몇 번이고 다시 돌려보며 느낀 건, 스트립이 노래를 '잘 부르는' 것보다 노래로 '연기하는' 쪽을 택했다는 점입니다. 음정보다 감정이 앞서는 목소리. 그게 오히려 이 장면을 더 진짜처럼 느끼게 만들었습니다. 저는 기술적으로 완벽한 노래보다 감정이 실린 노래가 더 오래 마음에 남는다고 생각합니다.
OST 감상 — ABBA 원곡과 영화 편곡의 차이
〈맘마미아!〉는 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 기존 곡들을 영화 이야기에 맞게 배치한 작품입니다. 이런 작품을 '주크박스 뮤지컬(Jukebox Musical)'이라고 합니다. 주크박스 뮤지컬이란 이미 발표된 유명한 노래들을 새로운 이야기 흐름에 맞춰 엮어 만든 뮤지컬을 말합니다. 노래를 위해 이야기를 새로 쓰는 게 아니라, 이미 있는 노래들 사이에 이야기를 끼워 맞추는 방식이라서 이야기가 자연스럽게 이어지기 어렵다는 한계도 함께 가지고 있습니다.
주크박스 뮤지컬은 원곡이 유명한 만큼 관객이 쉽게 빠져든다는 장점이 있습니다. 실제로 영화 어디서든 첫 소절만 흘러나와도 귀가 먼저 반응합니다. 수십 년 전에 발표된 곡들인데도 낡은 느낌이 없습니다. ABBA는 1970년대에 전성기를 보낸 그룹이지만, 지금까지도 전 세계에서 사랑받으며 2010년에는 미국 로큰롤 명예의 전당에도 이름을 올렸습니다. 〈댄싱 퀸(Dancing Queen)〉이 흘러나오며 섬마을 여성들이 하던 일을 내려놓고 하나둘 따라 춤추는 장면은 음악 하나가 가진 힘을 가장 직접적으로 보여 주는 순간이었습니다.
그러나 모든 장면이 자연스러웠던 것은 아닙니다. 어떤 장면은 노래를 부르기 위해 상황이 조금 억지로 만들어진 것처럼 느껴졌습니다. 이야기가 진지하게 흘러가다가 갑자기 분위기가 환해지며 노래가 시작되면, 조금 전까지 쌓아 올린 긴장감이 순식간에 풀려 버립니다. 또 제가 듣기에는 편곡이 원곡과 크게 다르지 않아서, 영화만의 새로운 음악적 해석을 기대한 분들에게는 아쉬울 수 있습니다. 주크박스 뮤지컬의 매력이 동시에 한계가 되는 지점입니다.
- 〈댄싱 퀸〉: 도나와 친구들, 그리고 섬마을 여성들이 함께 춤추는 장면으로 배치되어 원곡의 에너지를 가장 잘 살린 곡
- 〈더 위너 테이크스 잇 올(The Winner Takes It All)〉: 도나가 샘에게 오랜 상처를 털어놓는 장면, 영화 전체에서 감정이 가장 깊어지는 순간
- 〈머니 머니 머니(Money, Money, Money)〉: 호텔 살림 걱정을 코믹하게 풀어낸 장면으로, 진지한 흐름 사이에서 분위기 차이가 가장 크게 느껴진 곡
중년 여성이 주인공인 영화, 실제로 보면 어떤가
뮤지컬 영화의 주인공은 흔히 젊고 사랑에 빠지는 인물입니다. 그런데 〈맘마미아!〉에서 실제로 영화를 이끌어 가는 것은 중년 여성 도나입니다. 딸의 이야기가 출발점이지만, 이야기가 진행될수록 도나의 삶과 감정이 영화의 중심을 차지합니다. 혼자 딸을 키우고 낡은 호텔을 운영하면서도 친구들과 소녀처럼 웃고 춤추는 도나를 보며, 엄마도 여전히 꿈과 감정을 가진 한 사람이라는 것을 이 영화는 꽤 당당하게 말합니다.
여성들의 우정을 그리는 방식도 인상 깊었습니다. 다시 보면서 눈에 들어온 것은, 도나가 무너지는 순간에 곁을 지키는 사람이 남성 캐릭터들이 아니라 오랜 친구 타냐와 로지라는 점입니다. 또 결말에서 소피가 결혼 대신 세상을 먼저 보기로 선택하는 장면은, 결혼만이 여성의 행복한 결말은 아닐 수 있다는 메시지를 가볍지만 분명하게 전합니다.
다만 도나의 과거가 너무 빠르게 지나간다는 점은 아쉬웠습니다. 젊은 나이에 혼자 아이를 낳아 기르며 감당했을 외로움과 고생이 분명 있었을 텐데, 영화는 그 무게를 노래 몇 곡으로 덮고 지나갑니다. 도나를 떠났던 샘(Sam)이 짧은 해명만으로 결국 도나와 결혼하게 되는 결말도, 보는 내내 마음 한쪽이 조금 불편했습니다. 뮤지컬 영화가 해피엔딩을 향해 달려가는 구조는 이해합니다. 하지만 그 편리함이 도나라는 인물의 이야기를 조금 얕게 만든 것 같습니다.
비판적 시각으로 다시 본 〈맘마미아!〉의 빈자리
뮤지컬 영화를 평가할 때 흔히 '재미'와 '이야기의 완성도'를 따로 놓고 보는 경우가 많습니다. 그런데 저는 이 두 가지가 생각보다 깊이 연결되어 있다고 느낍니다. 이야기의 빈틈이 쌓이면, 음악이 주는 감동도 조금씩 흔들립니다.
소피(Sophie)의 행동이 대표적인 예입니다. 소피는 엄마의 일기장을 몰래 읽고, 엄마에게 묻지 않은 채 엄마의 옛 연인 세 명을 결혼식에 초대합니다. 영화는 이것을 귀여운 소동처럼 그리지만, 사실은 엄마의 가장 아픈 과거를 본인 동의 없이 꺼내 버린 행동이기도 합니다. 서사 구조(Narrative Structure)로 보면, 이 설정은 갈등을 만들어 내는 장치로는 효과적이지만 인물의 행동을 납득하기는 조금 어렵게 만듭니다. 여기서 서사 구조란 이야기의 원인과 결과가 어떻게 이어지는지를 말합니다. 인물의 행동이 그 인물답게 느껴지지 않을 때, 관객은 이야기에서 한 발 물러서게 됩니다.
배우들의 노래 실력도 고르지 않은 편입니다. 샘 역을 맡은 피어스 브로스넌(Pierce Brosnan)의 경우, 진심은 충분히 느껴졌지만 노래가 감정을 다 담아내지 못하는 순간이 여럿 있었습니다. 실제로 그의 노래는 개봉 당시에도 아쉽다는 평을 많이 받았습니다. 중요한 장면에서 목소리가 흔들리면, 그 장면이 전해야 할 감정의 무게도 함께 흔들립니다. 뮤지컬 영화에서 배우의 노래가 얼마나 중요한지를 거꾸로 보여 주는 예라고 생각합니다.
그럼에도 저는 이 영화를 미워할 수 없었습니다. 〈맘마미아!〉는 처음부터 깊은 이야기보다 함께 노래하는 기쁨을 목표로 만들어진 영화이기 때문입니다. 엔딩 크레딧에서 배우들이 반짝이는 의상을 입고 신나게 노래할 때, 이 영화가 말하려는 것은 완성도가 아니라 즐거움이라는 것을 알 수 있었습니다.
자주 묻는 질문
Q. 맘마미아 영화 원작 뮤지컬이랑 어떻게 다른가요?
A. 원작 뮤지컬은 1999년 영국 런던 웨스트엔드에서 처음 공연된 주크박스 뮤지컬입니다. 영화는 2008년에 만들어졌으며, 무대의 신나는 에너지를 카메라로 옮기면서 그리스 섬에서 촬영한 아름다운 풍경을 더했습니다. 노래의 완성도는 전문 뮤지컬 배우들이 서는 무대가 앞선다는 의견이 많지만, 저는 영화가 도나의 표정을 가까이서 보여 주며 감정을 더 직접적으로 전한다는 점에서 나름의 강점이 있다고 봅니다.
Q. 맘마미아 OST 중에 가장 감동적인 곡이 어떤 건가요?
A. 사람마다 다르겠지만, 저에게 가장 오래 남은 곡은 도나가 샘 앞에서 부르는 〈더 위너 테이크스 잇 올〉입니다. 오랜 상처를 처음으로 꺼내 놓는 장면이라 메릴 스트립의 감정 연기가 가장 빛납니다. 결혼식 날 아침 딸을 바라보는 엄마의 마음을 담은 'Slipping Through My Fingers'도 자녀를 키우는 분들에게 특히 와닿는 곡입니다.
Q. 맘마미아 영화 결말에서 소피가 결혼을 안 하는 이유가 뭔가요?
A. 소피는 아버지가 누구인지 알아야 비로소 자신의 인생이 시작된다고 생각했지만, 세 명의 아버지 후보를 직접 만나면서 그보다 스스로의 삶을 먼저 찾는 것이 더 중요하다는 것을 깨닫습니다. 결혼이 끝이 아니라 여러 선택지 중 하나라는 것을 보여 주는 결말로, 개인적으로는 영화에서 가장 요즘다운 메시지를 담은 장면이라고 생각합니다.
Q. 맘마미아 2편도 볼 만한가요?
A. 2018년에 나온 〈맘마미아!2〉는 젊은 시절 도나의 이야기와 현재 소피의 이야기를 번갈아 보여 줍니다. 1편에서 아쉬웠던 도나의 젊은 시절을 채워 준다는 점에서 1편과 함께 보기 좋습니다. 다만 1편의 신선함을 그대로 기대하면 아쉬울 수 있으니, 도나의 이야기를 따뜻하게 마무리하고 싶은 분들에게 권합니다.
결론
〈맘마미아!〉는 웃으며 보았지만 생각하며 돌아온 영화였습니다. 주크박스 뮤지컬이라는 형식의 한계, 이야기의 빈틈, 고르지 않은 노래 실력. 이런 아쉬움이 있음에도 이 영화가 오래 사랑받는 이유는 결국 누구나 공감하는 감정을 건드리기 때문이라고 생각합니다. 손가락 사이로 빠져나가는 시간, 떠나보내야만 하는 사람을 바라보는 마음. 그건 뮤지컬의 완성도와 상관없이 진짜 감정입니다.
이 영화를 다시 볼까 고민하고 계신다면, 음악에만 집중하기보다 도나라는 인물 한 명에 집중해서 보시길 권합니다. 그렇게 보면 이 영화가 단순한 음악 영화가 아니라, 한 엄마의 삶을 담은 이야기라는 것이 훨씬 선명하게 느껴질 것입니다. 제가 다시 보면서 그렇게 느꼈습니다.